Symphonieorchester Des Bayerischen Rundfunks - Strauss: Die schweigsame Frau (Scenes) - COMPACT DISCS [CD]

Various Artists - Ten Chinese Dizi Classics [COMPACT DISCS] date 10/01/2001

Nur zwei Mal hat der japanische Dirigent Seiji Ozawa (1935-2024) das Symphonieorchester Des Bayerischen Rundfunks in Munchner Konzerten geleitet - doch beide Male wurde nichts weniger als Musikgeschichte geschrieben! I'm Juli 1983 dirigierte Ozawa i'm Herkulessaal der Munchner Residenz Strawinskys Le sacre du printemps und Beethovens Egmont-Ouverture sowie dessen Erstes Klavierkonzert mit Martha Argerich als Solistin, das als CD bereits erschienen ist (CD 900701). Und i'm Januar 1990 prasentierte er sich in der Philharmonie i'm Gasteig mit dem hier erstmals auf CD vorgelegten Programm - mit beispiellos beeindruckenden Interpretationen von Beethovens Funfter Symphonie und Strauss' Tondichtung Ein Heldenleben. In Beethovens funfter Symphonie bestaunte bereits der erste Rezensent E. T. A. Hoffmann das in jener Musik zum Ausdruck gebrachte dramatische Ringen des Menschen durch Nacht zum Licht', das auf rein musikalische Weise gestaltet ist, in struktureller Dichte und auerster Stringenz. Erst in der zweiten Halfte des 19. Jahrhunderts wurde das Werk dann zur Schicksalssymphonie', i'm Sinne jenes heroischen Bildes des Menschen und Kunstlers Ludwig van Beethoven, das sich mittlerweile eingeburgert hatte. Demnach sollte die Symphonie das Leiden und uberwinden des titanisch mit dem Schicksal ringenden Beethoven, insbesondere mit dem personlichen Schicksal seiner Ertaubung behandeln. Eine romantische Anschauung vom Kunstler als leidendem Auenseiter wurde nachtraglich dem Leben und Werk Beethovens aufgepfropft, vor allem seiner funften Symphonie. Um das Leben eines Helden geht es auch in Richard Strauss' Tondichtung, die entstand, als er das Amt des Berliner Hofkapellmeisters antrat. Auch mit diesem Werk wollte er (wie etliche seiner Zeitgenossen) an Beethoven oder die von jenem geschaffene musikalische Ausdruckskraft anknupfen - mit den Mitteln seiner Zeit. Die Tondichtung Ein

Wolfgang Rihm is one of the most important contemporary composers of our time. The musician, professor of composition and author from Karlsruhe, Germany is a larger-than-life personality, and the contemporary music scene is impossible to imagine without him. His knowledge of music is all-encompassing, as is his mastery of the arts, literature and philosophy - all of which serve as sources of inspiration for his composing. With more than 400 compositions, he has created a universe that cannot easily be defined. Rihm has written New Music - the titles of his compositions have come to symbolize the musical history of recent decades. Other works by him refer to music history - they include, for example, oratorios inspired by Bach, orchestral works based on Brahms, or chamber music inspired by Schumann. With this and a further one of instrumental and vocal chamber music, BR-KLASSIK and musica viva are celebrating the 70th birthday of this influential composer. The album features the large-scale symphonic work Jagden und Formen (2008), which received it's world premiere in November 2001 in Basel by the Ensemble Modern. Of the original version, which was created between 1995 and 2001, Rihm composed a new version between 2007 and 2008 that was staged for the first time with a choreography by Sasha Waltz at the Schauspiel Frankfurt, again with the Ensemble Modern playing. - Rihm's orchestral work is so instantly gripping in it's urgency and relentlessly motor-like power that it already ranks as a modern classic. In it's 2008 state, the Inchwork in progressInch that grew over the years reached it's final form. What begins as a courtship dance between two violins soon escalates into breathless music that is irresistibly captivating virtuosic, intoxicating and overflowing with ideas, without ever losing it's tension and urgency.